"Il est en pleine forme Jean-Michel Ribes, et plus que jamais "son rire de résistance" s'est fait entendre dans la salle du Rond Point. Son "opéra bouffe et tumultueux" est une réussite dans laquelle on retrouve son esprit corrosif, facetieux, pertinent et audacieux."
Marie Céline Nivière 21 sept. 2011

"Frais, gracieux, vif et enjoué, le spectacle de
Jean-Michel Ribes, opéra bouffe allègre rythmé par la musique de
Reinhardt Wagner, dénonce avec entrain les travers de notre gouvernance
politique, croquant une galerie de portraits gratinés et drôles : le
rire résiste ainsi à ce qui chagrine, et le comique esquive la tristesse
du réel, voire la colère, avec un talent désopilant !"
Agnès Santi 5 oct. 2011

Dix ans déjà qu'il a fait du Rond-Point, ce lieu festif où les auteurs vivants rivalisent d'inventions pour dire notre monde tout en y résistant, où politiques et médias se disputent pour organiser des débats, où les spectateurs se pressent (32 % d'abonnés de plus cette rentrée) pour redécouvrir le plaisir du théâtre. L'auteur, metteur en scène, cinéaste et agitateur culturel Jean-Michel Ribes tient-il son succès de son parcours pirate ?
Fabienne Pascaud 3 sept. 2011

De la drôlerie et beaucoup d'ironie. René l'énervé, "opéra bouffe et tumultueux" signé Jean-Michel Ribes, est un plat qui se déguste épicé. Un spectacle de saltimbanque et de citoyen qui dit tout haut ce qu'il pense tout haut.

Eric Libiot 31 août 2011

Satire politique et farce joyeuse, l'opéra-bouffe René l'énervé, de Jean-Michel Ribes, est un spectacle  d'une qualité remarquable. Mise en scène minimaliste et costumes haut en couleur, la représentation se déroule au rythme d'une musique parcourant tous les registres, de l'opéra au jazz.
Sidonie Maurin 19 sept. 2011

Le directeur du théâtre du Rond-Point rouvre sa salle avec René l'énervé, un opéra bouffe, où, derrière un rire "hénaurme", il laisse éclater sa détestation du pouvoir actuel." (Article prochainement disponible sur http://tempsreel.nouvelobs.com/)
Odile Quirot 1 sept. 2011

Critiquant tout un chacun quelqu'il soit avec une verve égale et des chanteurs talentueux, cet opéra bouffe d'allure résolument moderne, inventif, élégant, au rythme enlevé, a pour une arme le rire et la légèreté sans recourur à l'acrimonie.

Dominique Simon 10 sept. 2011

"OPERA BOUFFE. Jean-Michel Ribes nous raconte la vie politique française, colorée, rythmée et hilarante."
(Article bientôt disponible sur Aujourdhui-en-france.fr)
Thierry Dague 12 sept. 2011

"Ali est l'un des spectacles immanquables de la rentrée."
Oscar Héliani 12 sept. 2011

"Deux complices, issus du cirque, reinventent l'amitié en mouvements. Mathurin Bolze a dansé pour François Veyret, Josef Nadji, fait du cirque et crée la compagnie Les mains, les pieds et la tête aussi. Il a deux jambes. Et un vrai complice, Hedi Thabet, qui vient de l'école du cirque de Bruxelles, spécialité jonglage. Et puis un jour, un cancer et Hedi n'a plus qu'une jambe. Ils se retrouvent, réinventent de nouveaux centres de gravité mais avec un sacré humour. C'est la naissance "d'Ali", sorte de songe guerrier, de deux corps qui se frottent. Leur différence ne fait pas la différence. L'ACROBATIE DES MOTS. Le duo devient une sorte d'archange fabuleux, une figure mythique qui transforme l'effroi en simple beauté. En contre point, les mots du peintre Gérard Garouste, avec la voix de Christian Benedetti pour faire écho au mouvement et habbiller le geste." B.B

(Hebomdaire du 3 septembre 2011 p.138)
B.B 3 sept. 2011

"Un spectacle particulièrement émouvant"

(Article disponible dans le numéro Rentrée 2011)

Ca fait des années qu’on attendait Sophie Perez et Xavier Boussiron au Festival d’Avignon. Jamais invités à ce jour, les deux concepteurs les plus iconoclastes de la scène théâtrale française ont fait leur entrée dans les remparts avec un spectacle, "Oncle Gourdin", qui est à leur image : fantaisiste, irrévérencieux et hilarant. (...)
On pourrait croire que Sophie Perez et Xavier Boussiron n’aiment pas le théâtre : c’est tout le contraire. Dans leur geste profanatoire et loufoque, se cachent plus d’amour et de respect que dans bien des cérémonies sentencieuses, du genre messe obligatoire, où l’on voudrait nous faire croire que plus on s’ennuie, mieux c’est. Or, avec Perez et Boussiron, non seulement on rigole, mais en plus on s’instruit !
(création au Festival d'Avignon le 12 juillet 2011)
Joëlle Gayot 14 juil. 2011

Ah ! Les potaches ! Avons-nous jamais autant gloussé de rire à la vue d'un spectacle du "In" ? Comme la performeuse espagnole Angélica Liddell, le duo Perez et Boussiron met sur scène de faux arbres et un imaginaire forestier, mais c'est pour tout prendre à rebrousse-poil, sans la moindre prétention sérieuse.
(création au Festival d'Avignon le 12 juillet 2011)
Emmanuelle Bouchez 13 avr. 2011

Extraits du spectacle commenté par Hervé Pons suivis d'une interview de Sophie Perez et Xavier Boussiron. 15 janv. 2011

"L'humoriste égratine son monde à qui mieux mieux. Sans tabous il déclenche des rires, jaunes parfois."

Nathalie Simon 20 sept. 2011

"Retenez bien ce nom. Proust, cela ne devrait pas trop poser de problème."
Marie Céline Nivière 27 sept. 2011

"Il ne cherche pas à séduire. Pourtant, depuis ses débuts
en 2006, Gaspard Proust collectionne les prix dans les festivals
d'humour et les succès sur les scènes parisiennes".
Michèle Bourcet 5 oct. 2011

"Finalement, de manière totalement contradictoire, le cynisme et
l’acidité redoutables de Gaspard Proust représentent une véritable
bouffée d’air frais dans un paysage humoristique de moins en moins
original."
Clément Fraioli 30 sept. 2011

"Le trentenaire au verbe cru excelle dans l'humour féroce.
Et apporte du sang neuf dans le paysage humoristique français."
François Gorin 28 sept. 2011

"Anne-Laure Liégois a fait de ce monologue grinçant, tout en    repetitions et retours a la case départ, un duo tragi-comique dit avec fievre par deux comédiens virtuoses: Anne Girouard et Olivier Dutilloy."

Philippe Chevilley 13 oct. 2011

"C'est intelligent et drôle ! Les comédiens, Olivier Dutilloy, Anne Girouard, pour les deux textes, et François Rabette pour «Débrayage », sont impeccables de folie, de dérision, d'émotion."
Marie-Céline Nivière 19 oct. 2011

"Ils ne sont pas seulement drôles et acides, ils touchent fort et justes (...)"
Fabienne Darge 22 oct. 2011

"Tout se joue en une poignée de secondes. La façon d'entrer en scène, de capter la lumière, d'occuper l'espace, de lancer les premiers mots comme une flèche, qui frappe le spectateur au coeur. Grande actrice de cinéma, Sophie Marceau est aussi une comédienne de théâtre rare..." (...)
"Bénédicte Acolas la met en scène avec sobriété, faisant confiance a l'instinct et a la maturité de la comédienne, qui jamais ne sombre dans l'hystérie ou le pathos. Le public très attentif durant tout ce monologue desesperé lui fait une ovation au final."
Philippe Chevilley 21 oct. 2011

" (...) l'actrice épate aussi et surtout par son jeu. Vif, précis,
varié, surprenant."
Thierry Dague 23 sept. 2011

"C'est un beau moment lyrique"
Caroline Vernisse 20 oct. 2011

"Par sa présence, sa voix si belle, son regard, son autorité naturelle, la profondeur de son analyse, la finesse de son interprétation, la justesse de sa vision, par sa générosité envers le personnage enfermé dans des rêves inaccomplis, la frustration féroce, par ce qu'il sourd de tout son être d'enfance impétueuse, Sophie Marceau subjugue".
Armelle Héliot 28 sept. 2011

Philippe Vandel reçoit Alfredo Arias dans Tout et son contraire. Il revient sur son enfance et répond au vrai-faux de l'émission.
Philippe Vandel 8 nov. 2011

Michel Field reçoit Alfredo Arias, "ce metteur en scène qui a résolument bouleversé la vision du théâtre de ces dernières années", dans Rendez-vous à l'hôtel sur Europe 1.
Michel Field 15 nov. 2011

Vincent Josse s'invite chez Alfredo Arias.
Vincent Josse 5 nov. 2011

Son apparition en robe noire, façon môme Piaf ou Zouc, moulant son corps déformé surmonté d’un groin d’une atroce beauté (masques de Daniel Cendron), est un moment inouï. En dermatologue, genre coquette affriolée par Edgar futur Président, en veuve diva d’un chic absolu, et surtout en loup/Yvan souffrant et délicat, il réinvente, à sa façon, une sorte de théâtre Nô occidental, c’est-à-dire prosaïque sans réalisme, concret sans psychologie, net et sans gras, en un mot fascinant et troublant.
Odile Quirot 10 nov. 2011

"Meneur-meneuse de revue horrifique, Alfredo Arias orchestre avec la tendresse d'un rêve ce « one pig show » tragique, en fait une ode élégante et désespérée à la différence. Le public grogne de
plaisir."


Philippe Chevilley 14 nov. 2011

"son originalité et sa beauté visuelle suffisent à faire "scintiller" notre coeur" ( A consulter prochainement sur le site du Parisien.fr)
Thierry Dague 17 nov. 2011

"Avec des mots qui scintillent, quelques pas de danse, des piojections de ciel, Jacques Gamblm explose les frontieies du one man show, nous offre un spectacle rare ou la comédie se nourit de poésie - et inversement"
Philippe Chevilley 17 nov. 2011

"Vidéo, musique, scénographie, costumes, du très grand art. Très drôle et tout à fait bouleversant."
Armelle Héliot 15 janv. 2010

Pour la première fois en France, l'auteure et metteuse en scène argentine Romina Paula présente son travail avec El Tiempo todo entero (Le temps tout entier), dans le cadre du Festival d'automne dont il sera incontestablement l'une des plus belles révélations.

Hervé Pons 15 déc. 2011

Tout est boulversant dans cette pièce, une direction d'acteurs toute en
subtilité, un vrai propos sur la fragilité des êtres, des enfants en
construction.
Martine Acabo 15 déc. 2011

Dans un décor de métal et de lumière crue, les quatre personnages nous touchent. Pas de distance de langue. L'expressivité délicate et les surtitres très précis sont parfaits. Pas d'effets, de trucs. Les artistes n'ont pour armes que leur sincérité, leur talent profond, l'humanité simple et rigoureuse du spectacle. Bravo!
Armelle Heliot 12 déc. 2011

En réalité, Rodrigo Garcia — et c'est ce qui rend le spectacle passionnant - conduit la provoc de manière plus inattendue. La frénésie de l'action est soudain stoppée par cinquante minutes de musique d'inspiration religieuse. Tout s'arrête, tout n'est plus que méditation, avant une dernière image d'ado jouant avec la mort. Une invite au silence intérieur.
Gilles Costaz 15 nov. 2011

"...il s'adonne à ce qu'il fait de mieux : du Bedos."
Lucas Bretonnier 29 déc. 2011

Chaussant les bottes de Christian Oster, le directeur du Centre dramatique national d’Angers [Frédéric Bélier-Garcia] emmène hardiment, à grandes enjambées de sept lieues, dans l’univers d’un merveilleux sournoisement réenchanté. Fi des romances à l’eau de rose, du romantisme à la guimauve. (...) Les comédiens font merveille, dynamitant joyeusement les rôles habituellement dévolus à chacun.
Didier Méreuze 9 janv. 2012

El Año de Ricardo est plus proche de la performance, un genre où Angélica Liddell a l'habitude de livrer son corps sans retenue, de l'ivresse à la scarification. Elle y interprète un monstre inspiré du Richard III de Shakespeare. Avec son Richard sensationnel et difforme, la performeuse espagnole se plaît à terrifier les spectateurs tout en se pétant dessus. Le Richard d'Angélica Liddell pousse le bouchon très loin et s'y entend à susciter le malaise chez les spectateurs.
René Solis 14 janv. 2012

Journal de bord d'une femme dépressive et d'un monde au bord du gouffre, El año de Ricardo est un spectacle violent, provocant et impudique. Un cri.
Brigitte Salino 1 janv. 2012

Une interrogation et une protestation radicales, menées sur scène avec une vitalité extraordinaire, rageusement poétique et politique.
Jean-Luc Bertet 20 janv. 2012

Quel est le plus fou, du monde dans lequel on vit ou de l'univers scénique de Pippo Delbono ? Une nouvelle fois, avec son dernier spectacle, Dopo la battaglia (Apres la bataille), l'homme de theatre italien oppose a la normalisation générale, a l'aliénation robotisée la beauté libertaire de son théâtre qui redonne en cadeau au spectateur une humanité fragile et indissoluble - indissoluble parce que fragile.
Fabienne Darge 27 janv. 2012

Politique, poétique et d'une énergie folle, le spectacle visite à la fois les champs de bataille contemporains et les démons intimes de son créateur, Pippo Delbono. Rencontre.
Sophie Pujas 20 janv. 2012

Comme un magicien Pippo Delbono a été capable de maîtriser la scène et de la rendre hypnotique: la danse, le théâtre, et la musique s'hybrident à merveille. Peut-être cette pièce peut-elle sembler grossière, trop intimiste, trop italienne mais, à n’en pas douter, il y a sur la scène une vitalité et une beauté rare. Cette pièce parle à tous et accède à l'universel.
Camilla Pizzichillo 20 janv. 2012

Le dramaturge performeur a obtenu le prix UBU 2011 du spectacle de l'année pour cette oeuvre lyrique et poétique, certainement l'une de ses créations les plus abouties. (...) Après la Bataille, c'est la quintessence de l'art de ce créateur, une pièce de la maturité, généreuse et porteuse d'espoir.
Claire Baudéan 20 janv. 2012

à propos de Ballarini, la troisième pièce :
Ce bal macabre, grotesque et fantomatique, que mènent de manière très émouvante deux acteurs historiques de la compagnie, Manuela Lo Sicco et Sabino Civilleri, permet à Emma Dante une superbe variation sur le baroque palermitain. Palerme, cette ville où la mort se met indéfiniment en scène, comme en ces catacombes capucines où s'alignent dans leurs cercueils de verre, ou simplement dressés crâne contre crâne, des morts embaumés dans leurs plus beaux atours.
Fabienne Darge 2 févr. 2012

Le nouveau spectacle de l’italienne Emma Dante est d’une très belle poésie. Ce sont trois histoires indépendantes qui se succèdent. Trois chapitres d’un spectacle d’une extrême sensibilité dans lesquels les personnages rêvent d’une vie différente, d’une vié oubliée, ou d’une vie espérée.
Stéphane Capron 5 févr. 2012

Catherine Hiegel et Pierre Arditi, face à face au théâtre, voilà de quoi nous combler d'aise. Que c'est jubilatoire d'observer une telle maîtrise de l'art dramatique. Ces deux comédiens sont des Stradivarius ! Une rupture, un silence, une indignation, un sourire, un rire, une colère, un murmure, un sentiment, une sensation, une attente, tout résonne comme une symphonie ! D'autant plus que Jean-Claude Grumberg leur a écrit une partition théâtrale minutieuse dans laquelle nos deux virtuoses peuvent tout se permettre. Tel un chef d'orchestre, le metteur en scène Charles Tordjman a dirigé subtilement cette progression harmonique de sentiments.
Marie-Céline Nivière 29 févr. 2012

Rires assurés dans la salle. Le metteur en scène enchaîne les saynètes, mais plus elles avancent, moins elles deviennent anecdotiques. Derrière l'humour et l'apparente facilité des échanges, Jean-Claude Grumberg flirte avec une certaine gravité philosophique. En montrant le quotidien banal d'un homme et d'une femme, il suscite une réflexion sur la communication, les ravages du temps sur la vie à deux et la pérennité des sentiments.
Catherine Hiegel et Pierre Arditi, qui jouent ensemble pour la première fois, forment un couple terrible et attachant auxquels beaucoup peuvent s'identifier. Pierre Arditi, matois, fin, il est le partenaire idéal de Catherine Hiegel dans cette pièce originale, enjouée, en un mot, irrésistible.
Nathalie Simon 9 févr. 2012

Arditi et Hiegel livrent une performance a la fois hilarante et touchante. L'auteur, Jean-Claude Grumberg leur a écrit Moi je crois pas ! une série de savoureuses scènes de ménage qui va comme un gant aux deux comédiens
Thierry Dague 14 févr. 2012

Une rencontre au sommet entre deux monstres de la scène qui se livrent dans Moi je crois pas ! à un va-et-vient verbal des plus
plaisants. Lui, époux beau parleur et colérique, a un avis sur tout. Elle, épouse moins obtuse, lui renvoie la balle sans faillir pour un débat d'idées drôle et vif.
Amélie Foucault 20 févr. 2012

Dans cette opérette complètement barge, irrévérencieuse à souhait et trash à mourir de rire, Jean-Paul Muel interprète avec une énergie et un abattage hors du commun un rôle écrit pour lui et taillé à sa mesure, la tante Schmurtz ; sorte de Tatie Danielle sous exctas, vilaine, acariâtre et obsédée sexuelle qui rend visite à son neveu… euh… enceint ! La performance de l’acteur et son art du travestissement sont tels que, très vite, on croit dur comme fer à cette vieille garce plus vraie que nature sauf quand, évidemment, l’acteur lui-même décide de refaire surface !
Moussa Kobzili 26 févr. 2012

c'est du très bon théâtre, un brin truand. La pièce garantit surprises, fous rires et transgression.
Alice Coffin 28 févr. 2012

Une joyeuse comédie, fertile en bons mots et gags désopilants, où se mêlent aux dialogues des chansons légères, quelques pas de danse et de cocasses numéros de strip-tease. L'auteur n'a d'autre prétexte que de nous faire rire et il y parvient aisément avec l'appui de ses comédiens, au premier rang desquels deux monstres désopilants de rire dans les rôles de mégères pas très apprivoisées, Pierre Vial et Jean-Paul Muel. Irrésistible !
Thierry Voisin 22 févr. 2012

Le Gros, la Vache et le Mainate est un spectacle funambule -toujours
sur le fil de la provocation sans tomber dans le trash, débridé,
hilarant, avec ce je-ne-sais-quoi d'élégant dans l'outrance qui le rend
précieux. En ces temps de crise et de froidure, ce cabaret barge nous
réchauffe le coeur et le corps.
Philippe Chevilley 13 févr. 2012

C'est quand même embêtant de ne pas savoir par où commencer. Ni qui
féliciter en premier. Les comédiens? L'auteur du titre? Les dialogues
vachards qui font gondoler la salle? Un mot sur la pièce, peut-être? A
moins qu'il ne faille d'emblée annoncer la couleur: on n'a pas ri autant
depuis des lustres. O. K., partons là-dessus: on n'a pas ri autant
depuis des lustres.
Eric Libiot 8 févr. 2012

Du pur burlesque, entre théâtre de l’absurde et cabaret. Ce spectacle est de très loin le plus réjouissant que l’on a vu depuis des lustres.
Daniel Conrod 28 août 2010

Un feu d’artifice de coups de théâtre au service d’un happening jubilatoire. Opérette délirante qui compile, pour rire, fantasmes homos et gay attitude. Un petit bijou d’humour noir... qui repousse à l’extrême les limites du rire.
Patrick Sourd 28 août 2010

Une avalanche de scènes délirantes entre chansonnettes massacrées, impros et strip-teases !
Sylvain Zimmermann

Dans la salle on se gondole aux chansons hilarantes, aux grivoiseries explicites, aux jeux de mots (dé-)culottés et à l’humour féroce, pas du tout politiquement correct.
Jean-Marie Wynants 11 août 2010

Cette saga familiale drôle et mordante dresse un état des lieux de notre société actuelle. L’interprétation des comédiens, extrêmement juste et généreuse, contribue largement à notre plaisir. On ne peut que féliciter le jury de la Fondation Diane et Lucien Barrière d’avoir attribué le Prix Théâtre 2011 à ce spectacle, c’est bien mérité.
Marie-Céline Nivière 13 mars 2012

Les dialogues de Nathalie Fillion servis par une distribution brillante, font mouche. Sur un rythme effréné, celui de notre temps, les personnages décochent des répliques qui nous vont droit au cœur.
Sophie Granel 16 janv. 2012

Alternant scènes jouées et chantées, c’est une franche réussite, ovationnée par le public, époustouflé et ravi par le rythme et l’énergie de ce chœur de femmes, ses péripéties, tantôt graves, tantôt joyeuses, dramatiques et drolatiques, dans une ambiance kitsch qui renvoie à la réalité de ces années-là.  Qu’elles sont touchantes, ces Belles-Sœurs qui se débattent comme elles peuvent, avec leur langue âpre, revendicative, désespérée, libre, rageuse, tourmentée ! Proches et solidaires, malgré leurs différences, dans une société où le féminisme va bientôt donner de la voix. Ce gynécée hétéroclite et coloré est incarné par une pléiade d’actrices épatantes, au métier éprouvé, qui composent la mosaïque des femmes. De toutes les femmes.
Jean-Claude Raspiengeas 18 mars 2012

Les Belles-Soeurs, de Michel Tremblay, a révolutionné le théâtre québécois. La pièce a été traduite dans 17 langues et montée dans près de 200 versions partout dans le monde. Elle débarque à Paris sous la forme d'une comédie musicale, et c'est un enchantement. Poussez les meubles, les belles-soeurs débarquent à la maison.
Etienne Sorin 8 mars 2012

Quinze vies qui font de cette comédie douce-amère un joyau théâtral, plein de rires et d'émotions. Quinze vies qui font de cette comédie douce-amère un joyau théâtral, plein de rires et d'émotions. Quinze voix sublimes qui redonnent un second souffle aux monologues, dorénavant chantés (dont l'irrésistible ritournelle des invités du mariage), et renforcent la portée exemplaire de cette pièce à la fois joyeuse et grave, malicieuse et tendre, détonnante et déconnante. Incontournable!
Thierry Voisin 20 mars 2012

Attention, les « Belles-Soeurs » ont atterri à Paris : quinze Québécoises survoltées, bien décidées à emballer le public curieux du Rond-Point. Au départ, une pièce culte du dramaturge Michel Tremblay, évoquant, entre rires et larmes, la rude condition des femmes du Québec à la fin des années 1960. A l'arrivée, une comédie musicale, entre café-théâtre et Broadway, créée en 2010 par René Richard Cyr.
Philippe Chevilley 19 mars 2012

Deux femmes aux manettes de ce spectacle sensuel et écorché : une auteure légère et drôle, Carine Lacroix, une metteuse en scène astucieuse et rapide, Justine Heynemann. A l’arrivée, une comédie à sketchs, où quatre couples vivent alternativement et jusqu’au surréalisme, jusqu’à l’absurde, la difficulté et l’envie folle d’aimer pour échapper à d’insupportables solitudes.
Fabienne Pascaud 23 mars 2012

Justine Heynemann a mis en images cette course après le bonheur avec énormément de fantaisie, d’originalité et de rythme. La musique, la scénographie, les costumes, les lumières collaborent à faire vivre l’esthétisme très marqué du spectacle. Portant tout sur leur talent, et il en faut pour jouer une telle ronde folle, on peut saluer l’énergie, la justesse, l’inventivité de Grégoire Baujat, Mounir Margoum, Marie Eve Perron et Alexie Ribes.
Marie-Céline Nivière 21 mars 2012

Alexandre Astier excelle dans ce personnage bougon, insolite, brillant, solitaire, qui vit dans une réalité supérieure à celle de ses congénères. Epoustouflant et jubilatoire pour qui ne connait pas la musique. La mise en scène sobre et sans fausse note de Jean-Christophe Hembert – un clavecin, un tableau noir, des lumières efficaces, quelques accessoires – suffit à planter le décor d’une vie dédiée à la musique. Que ma joie demeure est le portrait insolite, tendre et intime d’un musicien de génie, porté par la ferveur d’un comédien généreux, décidé à partager avec le public sa fascination pour un homme qui a transcendé sa vie.
Joévin Canet 11 avr. 2012

Alexandre Astier dit être tombé dans la comédie à l'âge de 20 ans «par mégarde». Pourtant, il y excelle. Expressif, il a un tempérament qui ne laisserait pas insensibles les esprits les plus chagrins. On rit à en avoir mal au ventre. Alexandre Astier a su s'entourer. Il est notamment servi par la belle scénographie et les lumières soignées de Seymour Laval, son ami d'enfance.
Nathalie Simon 17 avr. 2012

C’est donc parti pour un long meeting délirant, dans lequel Christophe Alévêque se lâche totalement. Drôle, méchant, provocateur, toutes ses qualités sont mobilisées !
Super-Rebelle, c’est un faux-vrai candidat en campagne. Il en a les tics, le vocabulaire, les effets de manche. Excellent observateur de la vie politique, Alévêque croque avec talent les travers des vrais candidats.
Pierre-Yves Grenu 14 avr. 2012

Il va en faire grincer, des dents, Christophe Alévêque, de retour au Rond-Point en pleine campagne présidentielle. L'histrion révolté et impertinent ne s'interdit aucun trait dans une revue de presse politiquement incorrecte. Un programme bienvenu avant d'aller voter.
Nathalie Simon 11 avr. 2012

Un one-man show que n’aurait pas renié Desproges... Et pour cause il a été écrit et interprété par Jean-Louis Fournier, fidèle complice et réalisateur de la minute nécessaire de Mr Cyclopède. Papa de la noiraude. Suite à une demande express de Jean-Michel Ribes, qui « voulait le voir dire ses conneries sur un plateau », Jean-louis fournier a écrit « tout enfant abandonné sera détruit »
Sur le plateau, un bureau d’instituteur, un tableau noir, de la craie, un cahier à la main (qui n’est autre que son texte), Jean-Louis Fournier nous donne une leçon d’éducation à l’usage des parents... exclusivement.
Stéphanie Fromentin 5 févr. 2012