Chaussant les bottes de Christian Oster, le directeur du Centre dramatique national d’Angers [Frédéric Bélier-Garcia] emmène hardiment, à grandes enjambées de sept lieues, dans l’univers d’un merveilleux sournoisement réenchanté. Fi des romances à l’eau de rose, du romantisme à la guimauve. (...) Les comédiens font merveille, dynamitant joyeusement les rôles habituellement dévolus à chacun.
Didier Méreuze 9 janv. 2012

Une avalanche de scènes délirantes entre chansonnettes massacrées, impros et strip-teases !
Sylvain Zimmermann

Du pur burlesque, entre théâtre de l’absurde et cabaret. Ce spectacle est de très loin le plus réjouissant que l’on a vu depuis des lustres.
Daniel Conrod 28 août 2010

Un feu d’artifice de coups de théâtre au service d’un happening jubilatoire. Opérette délirante qui compile, pour rire, fantasmes homos et gay attitude. Un petit bijou d’humour noir... qui repousse à l’extrême les limites du rire.
Patrick Sourd 28 août 2010

Dans la salle on se gondole aux chansons hilarantes, aux grivoiseries explicites, aux jeux de mots (dé-)culottés et à l’humour féroce, pas du tout politiquement correct.
Jean-Marie Wynants 11 août 2010

Le Théâtre du Peuple, un lieu unique en Europe, refuge vivant du Théâtre populaire. Deux pièces s’y jouent par saison. Ce reportage a été réalisé à l'occasion de la création de "Le Gros, la Vache et le Mainate - opérette barge" et "Peau d’Ane". 19 août 2010

"Il est en pleine forme Jean-Michel Ribes, et plus que jamais "son rire de résistance" s'est fait entendre dans la salle du Rond Point. Son "opéra bouffe et tumultueux" est une réussite dans laquelle on retrouve son esprit corrosif, facetieux, pertinent et audacieux."
Marie Céline Nivière 21 sept. 2011

"Frais, gracieux, vif et enjoué, le spectacle de
Jean-Michel Ribes, opéra bouffe allègre rythmé par la musique de
Reinhardt Wagner, dénonce avec entrain les travers de notre gouvernance
politique, croquant une galerie de portraits gratinés et drôles : le
rire résiste ainsi à ce qui chagrine, et le comique esquive la tristesse
du réel, voire la colère, avec un talent désopilant !"
Agnès Santi 5 oct. 2011

Dix ans déjà qu'il a fait du Rond-Point, ce lieu festif où les auteurs vivants rivalisent d'inventions pour dire notre monde tout en y résistant, où politiques et médias se disputent pour organiser des débats, où les spectateurs se pressent (32 % d'abonnés de plus cette rentrée) pour redécouvrir le plaisir du théâtre. L'auteur, metteur en scène, cinéaste et agitateur culturel Jean-Michel Ribes tient-il son succès de son parcours pirate ?
Fabienne Pascaud 3 sept. 2011

De la drôlerie et beaucoup d'ironie. René l'énervé, "opéra bouffe et tumultueux" signé Jean-Michel Ribes, est un plat qui se déguste épicé. Un spectacle de saltimbanque et de citoyen qui dit tout haut ce qu'il pense tout haut.

Eric Libiot 31 août 2011

Satire politique et farce joyeuse, l'opéra-bouffe René l'énervé, de Jean-Michel Ribes, est un spectacle  d'une qualité remarquable. Mise en scène minimaliste et costumes haut en couleur, la représentation se déroule au rythme d'une musique parcourant tous les registres, de l'opéra au jazz.
Sidonie Maurin 19 sept. 2011

Le directeur du théâtre du Rond-Point rouvre sa salle avec René l'énervé, un opéra bouffe, où, derrière un rire "hénaurme", il laisse éclater sa détestation du pouvoir actuel." (Article prochainement disponible sur http://tempsreel.nouvelobs.com/)
Odile Quirot 1 sept. 2011

Critiquant tout un chacun quelqu'il soit avec une verve égale et des chanteurs talentueux, cet opéra bouffe d'allure résolument moderne, inventif, élégant, au rythme enlevé, a pour une arme le rire et la légèreté sans recourur à l'acrimonie.

Dominique Simon 10 sept. 2011

"OPERA BOUFFE. Jean-Michel Ribes nous raconte la vie politique française, colorée, rythmée et hilarante."
(Article bientôt disponible sur Aujourdhui-en-france.fr)
Thierry Dague 12 sept. 2011

"Ali est l'un des spectacles immanquables de la rentrée."
Oscar Héliani 12 sept. 2011

"Deux complices, issus du cirque, reinventent l'amitié en mouvements. Mathurin Bolze a dansé pour François Veyret, Josef Nadji, fait du cirque et crée la compagnie Les mains, les pieds et la tête aussi. Il a deux jambes. Et un vrai complice, Hedi Thabet, qui vient de l'école du cirque de Bruxelles, spécialité jonglage. Et puis un jour, un cancer et Hedi n'a plus qu'une jambe. Ils se retrouvent, réinventent de nouveaux centres de gravité mais avec un sacré humour. C'est la naissance "d'Ali", sorte de songe guerrier, de deux corps qui se frottent. Leur différence ne fait pas la différence. L'ACROBATIE DES MOTS. Le duo devient une sorte d'archange fabuleux, une figure mythique qui transforme l'effroi en simple beauté. En contre point, les mots du peintre Gérard Garouste, avec la voix de Christian Benedetti pour faire écho au mouvement et habbiller le geste." B.B

(Hebomdaire du 3 septembre 2011 p.138)
B.B 3 sept. 2011

"Un spectacle particulièrement émouvant"

(Article disponible dans le numéro Rentrée 2011)

Ca fait des années qu’on attendait Sophie Perez et Xavier Boussiron au Festival d’Avignon. Jamais invités à ce jour, les deux concepteurs les plus iconoclastes de la scène théâtrale française ont fait leur entrée dans les remparts avec un spectacle, "Oncle Gourdin", qui est à leur image : fantaisiste, irrévérencieux et hilarant. (...)
On pourrait croire que Sophie Perez et Xavier Boussiron n’aiment pas le théâtre : c’est tout le contraire. Dans leur geste profanatoire et loufoque, se cachent plus d’amour et de respect que dans bien des cérémonies sentencieuses, du genre messe obligatoire, où l’on voudrait nous faire croire que plus on s’ennuie, mieux c’est. Or, avec Perez et Boussiron, non seulement on rigole, mais en plus on s’instruit !
(création au Festival d'Avignon le 12 juillet 2011)
Joëlle Gayot 14 juil. 2011

Ah ! Les potaches ! Avons-nous jamais autant gloussé de rire à la vue d'un spectacle du "In" ? Comme la performeuse espagnole Angélica Liddell, le duo Perez et Boussiron met sur scène de faux arbres et un imaginaire forestier, mais c'est pour tout prendre à rebrousse-poil, sans la moindre prétention sérieuse.
(création au Festival d'Avignon le 12 juillet 2011)
Emmanuelle Bouchez 13 avr. 2011

Extraits du spectacle commenté par Hervé Pons suivis d'une interview de Sophie Perez et Xavier Boussiron. 15 janv. 2011

"L'humoriste égratine son monde à qui mieux mieux. Sans tabous il déclenche des rires, jaunes parfois."

Nathalie Simon 20 sept. 2011

"Retenez bien ce nom. Proust, cela ne devrait pas trop poser de problème."
Marie Céline Nivière 27 sept. 2011

"Il ne cherche pas à séduire. Pourtant, depuis ses débuts
en 2006, Gaspard Proust collectionne les prix dans les festivals
d'humour et les succès sur les scènes parisiennes".
Michèle Bourcet 5 oct. 2011

"Finalement, de manière totalement contradictoire, le cynisme et
l’acidité redoutables de Gaspard Proust représentent une véritable
bouffée d’air frais dans un paysage humoristique de moins en moins
original."
Clément Fraioli 30 sept. 2011

"Le trentenaire au verbe cru excelle dans l'humour féroce.
Et apporte du sang neuf dans le paysage humoristique français."
François Gorin 28 sept. 2011

"Anne-Laure Liégois a fait de ce monologue grinçant, tout en    repetitions et retours a la case départ, un duo tragi-comique dit avec fievre par deux comédiens virtuoses: Anne Girouard et Olivier Dutilloy."

Philippe Chevilley 13 oct. 2011

"C'est intelligent et drôle ! Les comédiens, Olivier Dutilloy, Anne Girouard, pour les deux textes, et François Rabette pour «Débrayage », sont impeccables de folie, de dérision, d'émotion."
Marie-Céline Nivière 19 oct. 2011

"Ils ne sont pas seulement drôles et acides, ils touchent fort et justes (...)"
Fabienne Darge 22 oct. 2011

"Tout se joue en une poignée de secondes. La façon d'entrer en scène, de capter la lumière, d'occuper l'espace, de lancer les premiers mots comme une flèche, qui frappe le spectateur au coeur. Grande actrice de cinéma, Sophie Marceau est aussi une comédienne de théâtre rare..." (...)
"Bénédicte Acolas la met en scène avec sobriété, faisant confiance a l'instinct et a la maturité de la comédienne, qui jamais ne sombre dans l'hystérie ou le pathos. Le public très attentif durant tout ce monologue desesperé lui fait une ovation au final."
Philippe Chevilley 21 oct. 2011

" (...) l'actrice épate aussi et surtout par son jeu. Vif, précis,
varié, surprenant."
Thierry Dague 23 sept. 2011

"C'est un beau moment lyrique"
Caroline Vernisse 20 oct. 2011

"Par sa présence, sa voix si belle, son regard, son autorité naturelle, la profondeur de son analyse, la finesse de son interprétation, la justesse de sa vision, par sa générosité envers le personnage enfermé dans des rêves inaccomplis, la frustration féroce, par ce qu'il sourd de tout son être d'enfance impétueuse, Sophie Marceau subjugue".
Armelle Héliot 28 sept. 2011

Philippe Vandel reçoit Alfredo Arias dans Tout et son contraire. Il revient sur son enfance et répond au vrai-faux de l'émission.
Philippe Vandel 8 nov. 2011

Michel Field reçoit Alfredo Arias, "ce metteur en scène qui a résolument bouleversé la vision du théâtre de ces dernières années", dans Rendez-vous à l'hôtel sur Europe 1.
Michel Field 15 nov. 2011

Vincent Josse s'invite chez Alfredo Arias.
Vincent Josse 5 nov. 2011

Son apparition en robe noire, façon môme Piaf ou Zouc, moulant son corps déformé surmonté d’un groin d’une atroce beauté (masques de Daniel Cendron), est un moment inouï. En dermatologue, genre coquette affriolée par Edgar futur Président, en veuve diva d’un chic absolu, et surtout en loup/Yvan souffrant et délicat, il réinvente, à sa façon, une sorte de théâtre Nô occidental, c’est-à-dire prosaïque sans réalisme, concret sans psychologie, net et sans gras, en un mot fascinant et troublant.
Odile Quirot 10 nov. 2011

"Meneur-meneuse de revue horrifique, Alfredo Arias orchestre avec la tendresse d'un rêve ce « one pig show » tragique, en fait une ode élégante et désespérée à la différence. Le public grogne de
plaisir."


Philippe Chevilley 14 nov. 2011

"son originalité et sa beauté visuelle suffisent à faire "scintiller" notre coeur" ( A consulter prochainement sur le site du Parisien.fr)
Thierry Dague 17 nov. 2011

"Avec des mots qui scintillent, quelques pas de danse, des piojections de ciel, Jacques Gamblm explose les frontieies du one man show, nous offre un spectacle rare ou la comédie se nourit de poésie - et inversement"
Philippe Chevilley 17 nov. 2011

"Vidéo, musique, scénographie, costumes, du très grand art. Très drôle et tout à fait bouleversant."
Armelle Héliot 15 janv. 2010

Pour la première fois en France, l'auteure et metteuse en scène argentine Romina Paula présente son travail avec El Tiempo todo entero (Le temps tout entier), dans le cadre du Festival d'automne dont il sera incontestablement l'une des plus belles révélations.

Hervé Pons 15 déc. 2011

Tout est boulversant dans cette pièce, une direction d'acteurs toute en
subtilité, un vrai propos sur la fragilité des êtres, des enfants en
construction.
Martine Acabo 15 déc. 2011

Dans un décor de métal et de lumière crue, les quatre personnages nous touchent. Pas de distance de langue. L'expressivité délicate et les surtitres très précis sont parfaits. Pas d'effets, de trucs. Les artistes n'ont pour armes que leur sincérité, leur talent profond, l'humanité simple et rigoureuse du spectacle. Bravo!
Armelle Heliot 12 déc. 2011

En réalité, Rodrigo Garcia — et c'est ce qui rend le spectacle passionnant - conduit la provoc de manière plus inattendue. La frénésie de l'action est soudain stoppée par cinquante minutes de musique d'inspiration religieuse. Tout s'arrête, tout n'est plus que méditation, avant une dernière image d'ado jouant avec la mort. Une invite au silence intérieur.
Gilles Costaz 15 nov. 2011

"...il s'adonne à ce qu'il fait de mieux : du Bedos."
Lucas Bretonnier 29 déc. 2011

El Año de Ricardo est plus proche de la performance, un genre où Angélica Liddell a l'habitude de livrer son corps sans retenue, de l'ivresse à la scarification. Elle y interprète un monstre inspiré du Richard III de Shakespeare. Avec son Richard sensationnel et difforme, la performeuse espagnole se plaît à terrifier les spectateurs tout en se pétant dessus. Le Richard d'Angélica Liddell pousse le bouchon très loin et s'y entend à susciter le malaise chez les spectateurs.
René Solis 14 janv. 2012

Journal de bord d'une femme dépressive et d'un monde au bord du gouffre, El año de Ricardo est un spectacle violent, provocant et impudique. Un cri.
Brigitte Salino 1 janv. 2012

Une interrogation et une protestation radicales, menées sur scène avec une vitalité extraordinaire, rageusement poétique et politique.
Jean-Luc Bertet 20 janv. 2012

Quel est le plus fou, du monde dans lequel on vit ou de l'univers scénique de Pippo Delbono ? Une nouvelle fois, avec son dernier spectacle, Dopo la battaglia (Apres la bataille), l'homme de theatre italien oppose a la normalisation générale, a l'aliénation robotisée la beauté libertaire de son théâtre qui redonne en cadeau au spectateur une humanité fragile et indissoluble - indissoluble parce que fragile.
Fabienne Darge 27 janv. 2012

Politique, poétique et d'une énergie folle, le spectacle visite à la fois les champs de bataille contemporains et les démons intimes de son créateur, Pippo Delbono. Rencontre.
Sophie Pujas 20 janv. 2012

Comme un magicien Pippo Delbono a été capable de maîtriser la scène et de la rendre hypnotique: la danse, le théâtre, et la musique s'hybrident à merveille. Peut-être cette pièce peut-elle sembler grossière, trop intimiste, trop italienne mais, à n’en pas douter, il y a sur la scène une vitalité et une beauté rare. Cette pièce parle à tous et accède à l'universel.
Camilla Pizzichillo 20 janv. 2012

Le dramaturge performeur a obtenu le prix UBU 2011 du spectacle de l'année pour cette oeuvre lyrique et poétique, certainement l'une de ses créations les plus abouties. (...) Après la Bataille, c'est la quintessence de l'art de ce créateur, une pièce de la maturité, généreuse et porteuse d'espoir.
Claire Baudéan 20 janv. 2012