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984 résultats pour théâtre
Marina OteroEn savoir plusElle a créé le projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), basé sur la construction d'une œuvre sans fin sur sa propre vie. Andrea, Se rappeler 30 ans pour vivre 65 minutes, Fuck me et Love me font partie de cet éternel projet qui se terminera le jour de sa mort.
Ses spectacles ont été présentés à Singapour, Sarajevo, en Suisse, Espagne, Italie, France, au Pérou, au Portugal, au Chili et en Argentine. Elle remporte le Prix du Public ZKB - Theater Spektakel 2021 à Zürich avec Fuck me et le prix de la meilleure direction chorégraphique à la Biennale de Arte Joven de Buenos Aires en 2016.
En tant qu'enseignant, elle anime des ateliers créatifs et des séminaires en Argentine, France, Espagne, au Portugal, au Mexique et au Pérou.
- Ascanio CelestiniEn savoir plus
Ascanio Celestini est auteur, acteur, musicien et metteur en scène. Ses textes sont liés à un travail de recherche de terrain et enquêtent sur la mémoire des évènements et des questions liées à l’histoire récente et à l’imaginaire collectif.
Parmi ses spectacles théâtraux : Radio Clandestine (2000), Abruti de guerre (2003), La Brebis galeuse (2005), Discours à la nation (2013), Laïka (2015) et Pueblo (2017).
Il a réalisé les films La Brebis galeuse (2010) et Vive la mariée (2015) et le documentaire Saintes paroles (2007).
Parmi ses publications : Histoire d’un abruti de guerre (Einaudi 2005), La Bebis galeuse (Einaudi 2006), Lutte de classes (Einaudi 2009), Je marche en file indienne (Einaudi 2011), Histoires drôles (Einaudi 2019) et Radio clandestine (Einaudi 2020). En 2015, sur la scène du Rond-Point, il met en scène son texte Discours à la nation, interprété par David Murgia.
En 2017, toujours au Rond-Point, il met en scène et interprète son texte Dépaysement, ainsi que Laïka en 2018.REPÈRES BIOGRAPHIQUES
THÉÂTRE – AUTEUR
2021 Pueblo 2017 Dépaysement 2015 Laïka
2013 Discours à la nation
2011 Pro patria 2009 La Fila indiana
2005 La Pecora Nera
2003 Scemo di guerra
2000 Radio clandestineCINÉMA – RÉALISATEUR
2015 Vive la mariée
2010 La Brebis galeuse
2007 Saintes paroles - La CohueEn savoir plus
Actuellement codirigée par Sophie Lebrun et Martin Legros, La Cohue a été créée en 2009. La Cohue cherche à rendre les perdants beaux, à leur donner voix au chapitre, à les sublimer. Les personnages qu'ils incarnent sont des êtres en rupture, ils sont inadaptés, hantés par un sentiment d'échec, et soit ils sont habités par la violence, soit ils en sont eux-mêmes les victimes...
Le travail de la compagnie s'axe aussi sur la déconstruction des conventions théâtrales pour créer des impressions d’instabilité. Les comédiens admettent la présence du public comme faisant partie intégrante des différentes fictions. Ainsi, ils cherchent à sortir les spectateurs des jugements moraux pour provoquer des sensations et créer des sentiments contradictoires.Entourés d’une équipe artistique à laquelle ils sont fidèles depuis plusieurs années, La Cohue a créé :
2014 : Visage de feu, de Marius von Mayenburg, mise en scène de Martin Legros
2016 : Oussama, ce héros, de Dennis Kelly, mise en scène de Martin Legros
2018 : Orphelins, de Dennis Kelly, 1ère mise en scène cosignée par Sophie Lebrun et Martin Legros (ce spectacle est toujours disponible en tournée)
2019 : Vertige de l’amour, texte et mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros
2022 : Anna-Fatima, conception de Sophie Lebrun, texte et mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros (ce spectacle est toujours disponible en tournée)
2022 : Une pièce sous influence, texte et mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros
2024 : Pinocchio, d'après l’œuvre de Carlo Collodi, adaptation, texte et mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros - Nicoleta EsinencuEn savoir plus
Nicoleta Esinencu est née en 1978 à Chisinau, en République de Moldavie. Après des études de dramaturgie à l’Académie des Arts de Chisinau, elle coécrit en 2001 avec Mihai Fusu et Dumitru Crudu un premier texte qui rencontre le succès, Le Septième Kafana, traduit en français par Danny Rossel (éditions l’Espace d’un instant, 2004) mis en scène en République de Moldavie, en Roumanie, en Suède et en France. En résidence de création à l’Académie Schloss Solitude de Stuttgart, elle écrit Sans sucre et FUCK YOU, Eu.ro.Pa ! qui sont publiés en bilingue roumain/allemand (Éditions Solitude de Stuttgart, 2005) et présentés au pavillon roumain à la Biennale de Venise en 2005 ; événement qui a déclenché en Moldavie et en Roumanie de houleux débats politiques, mais n’a pas empêché FUCK YOU, Eu.ro.Pa ! de remporter le prix théâtral roumain dramAcum. Les deux textes, traduits par Mirella Patureau, sont édités en français (l’Espace d’un instant, 2007) et FUCK YOU, Eu.ro.Pa !, désormais pièce culte, est largement mise en scène, d’abord par Dag Jeanneret au CDN de Montpellier en 2007, puis notamment par Alexandra Badea. Toujours en 2007, sa performance Mère sans chatte est programmée au Centre culturel suisse de Paris. Puis, dans le cadre du projet « Espace public » initié par le Goethe Institut à Bucarest, A(II) Rh+ est publié en roumain aux éditions Idea. Nicoleta Esinencu continue son travail en résidence, aux Récollets, puis à l'Institut culturel roumain de Paris, ainsi qu’en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas. Elle est invitée au Salon du livre de Leipzig (2008), au festival de littérature de Berlin (2010/2012) et au Salon du livre de Paris (2013).
- Raphaël MezrahiEn savoir plus
Après s'être inscrit en licence de cinéma, Raphaël Mezrahi occupe un poste de représentant de commerce avant d'entrer en tant que stagiaire chez TF1. Il travaille d'abord comme documentaliste, puis comme journaliste pour Tout est possible. Il devient directeur de casting pour l’émission Super sexy (l’occasion de déshabiller plus de 1500 filles en deux ans).
Raphaël Mezrahi se fait connaître en réalisant sous le pseudonyme d'Hugues Delatte de fausses interviews catastrophiques auprès de vraies célébrités. Ses premières interviews sont tout d'abord diffusées dans l'émission de Patrick Sébastien, Osons puis dans l’émission Nulle part ailleurs, sur Canal +, pendant deux ans. Étant "identifié" en France il s'attaque ensuite aux stars étrangères. Trop célèbre pour pouvoir continuer à piéger des invités, il doit stopper, en 1995, l'ensemble de ses interviews au bout de trois ans. Il peut aujourd’hui en refaire car la nouvelle génération ne le connait pas (il piège par exemple Nabilla).
En 2002, il se lance dans le one-man-show avec Je m'entraîne. Suivront : Je suis presque au point et J'crois qu'j'suis au top qu’il joue dans la petite salle du Stade de France, entre les toilettes et la loge présidentielle.
Il a écrit La Bande à dessiner, album BD où le lecteur est l’illustrateur.
Au cinéma, il a joué dans 17 films pour une durée totale de 3 minutes 40.
Chaque année, depuis 2013, il organise La Nuit de la déprime. La prochaine édition aura lieu le 3 février 2020 aux Folies Bergère.
Sur les scènes du Rond-Point, il crée Monique est demandée caisse 12 – spectacle théâtral, musical et drolatique en mai 2008.
- René de CeccattyEn savoir plus
René de Ceccatty a publié une vingtaine de romans (parmi lesquels La Sentinelle du rêve ; L’Or et la poussière ; Babel des Mers ; L’Accompagnement ; Aimer ; Une fin ; L’Hôte invisible ; Noir souci ; Un renoncement ; Objet d’amour ; Enfance dernier chapitre).
Il a traduit de nombreux auteurs italiens (Pétrarque, Dante, Leopardi, Saba, Moravia, Pasolini, Bonaviri, Penna, Naldini…) et japonais (en collaboration avec Ryôji Nakamura : Ôé, Abé, Sôseki, Tsushima, Tsuji…). Il a obtenu le prix Mondello 2008 pour ses traductions de Moravia, le prix Dante Ravenna 2018 pour sa traduction de La Divine Comédie et le prix Elsa Morante 2018 pour sa biographie d’Elsa Morante.Il a également écrit les biographies de Pasolini, Maria Callas, Sibilla Aleramo et Moravia.
Il collabore avec Alfredo Arias depuis 1992. Ils ont écrit ensemble de nombreux spectacles parmi lesquels Mortadela ; Fous des folies ; Peines de coeur d’une chatte française ; Faust argentin ; La Belle et les bêtes ; Concha Bonita ; Cinelandia ; Divino Amore ; El Tigre et Madame Pink, souvent sous forme musicale (avec les musiciens Arturo Annecchino, Nicola Piovani, Aldo Brizzi, Bruno Coulais). Alfredo Arias a mis en scène deux de ses adaptations théâtrales : Pallido oggetto del desiderio et La Dame aux camélias. Il a travaillé notamment avec Claudia Cardinale, Isabelle Adjani, Anouk Aimée et Adriana Asti qui lui a confié ses souvenirs (Se souvenir et oublier) portés à la scène par Andrée Ruth Shammah.
Il travaille également avec Giorgio Ferrara pour qui il a réalisé la dramaturgie de Don Giovanni au Festival di Spoleto (2017) et avec lequel il a écrit deux livrets d’opéra (Minotauro, 2018, et Proserpina, 2019) pour la compositrice Silvia Colasanti. 
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